Mostrando entradas con la etiqueta imperdibles. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta imperdibles. Mostrar todas las entradas

miércoles

Por que no sos tuya


Amor mío, 
no te quiero por vos ni por mí ni por los dos juntos, 
no te quiero porque la sangre me llame a quererte, 
te quiero porque no sos mía, 
porque estás del otro lado, 
ahí donde me invitás a saltar y no puedo dar el salto,
 porque en lo más profundo de la posesión no estás en mí, 
no te alcanzo,
 no paso de tu cuerpo, 
de tu risa.




Y diré las palabras que se dicen, 
y comeré las cosas que se comen, 
y soñaré las cosas que se sueñan, 
y sé muy bien que no estarás.
No estarás para nada, 
no serás ni recuerdo, 
y cuando piense en ti pensaré un pensamiento que oscuramente trate de acordarse de ti.
Creo que no te quiero,
que solamente quiero la imposibilidad tan obvia 
de quererte como la mano izquierda enamorada de ese guante que vive en la derecha.

Sn. Cronopio Mayor
epístolas Rayuela &
Salvo el 
crepúsculo.

SreettrA ArtteerS

Visitar Zacatecas es perderse en un laberinto de artística arquitectura; (quien lo dude, que venga y vea) plazas y plazuelas, casas, esa luz anaranjada sobre-volando la ciudad de noche, cantera rosa, helados en los jardines, ecos sonoros en las faldas de los cerros. Claro, la ciudad también tiene lugares con olor a humanidad, manifestantes, perturbadores del orden; entre otras cosas y mucho (pero al mismo tiempo: poco) arte urbano, street art o urban art.

Hablar de arte es encontrarse ante distintas opiniones. Entre un perdido Rembrandt, la restauración de otro cuadro, visualizar distintos puntos de vista sobre lo que no es arte o si es arte algo no pintado por el tan polémico Bansky (como el dibujo hecho con sellos de HelloKitty). No pretendo indicar que es arte o no, por que para mí el arte es trasmitir emociones, pensamientos, ideas, asombrar al público, técnica*; es "el objeto resplandeciendo por su propia luz, no por iluminaciones artificiales"**, es dejarse maravillar por el graffiti que nos muestra otra parte de esa ciudad que conocíamos pero no veíamos. 

La idea del grafiti nació, inconscientemente, junto con la escritura. Se tallaba sobre tablillas de  cera, arcilla o sobre los caparazones de tortuga y en las piedras; se pintaba sobre las paredes, incluso Jesús escribía sobre la arena. Luego apareció el papel y mucho después la imprenta; de esa forma las ideas pasaron del domino público de la calle a el dominio público de la hoja de papel: sin pensarlo las ideas perdían algo de fuerza. Fue hasta la primavera de 1946, durante la II Guerra Mundial que se encontró la frase "Kilroy Was Here" a lo largo de varios países, luego en 1960 «Cornbread» dejaba mensajes tratando de conquistar a una dama y fue en 1960 cuando aparece el símbolo de la paz y otros lemas políticos. A partir de ese momento el grafiti fue llenando muchos espacios públicos.

Según Lynn, N. y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial***. Un grafiti tiene distintos elementos que se conjuntan para dar tal resultado y que tenga expresión o declaración cuando el expectador lo mira.
En lo personal me ha tocado ver la el nacimiento de grafiti's dentro de los espacios que me rodean, unos en particular son de Ángel González Rodríguez, alias Tas. Hace relativamente poco tiempo tuve el gusto de conocerlo en persona y al mismo tiempo me di cuenta de la forma en como él lleva a acabo sus  grafitis: todos salen de su salario.

En Zacatecas se encuentran muchos lugares con olor a humanidad, lo que hace Tas es retomar esos lugares públicos y darles un aspecto diferente. Si hace falta una limpieza del lugar, un a lampara o cualquier otra cosa; él lo compra con la finalidad de que su grafiti, más que una deterioración del espacio, sea un espacio por el cual de gusto transitar. Lo poco que hable con él muestra que es una persona que no busca la fama, sino que simplemente lo hace por placer; por el deseo de construir un mundo mejor y hermoso****. En lo personal me gusta su trabajo ya que resplandece sin necesidad de luces artificiales; a continuación dejo algunos de sus trabajos que se encuentran en lugares públicos de la ciudad.










Sí alguien quiere ver más arte de Tas favor de escribir a: soy.tu.muerte@hotmail.com
Este post va dedicado a Bono alias "pancitas", que seguramente le hubiese gustado pasear por estas tierras de laberíntica arquitectura y que ahora desde un lugar ha de estar cuidando el cuarto de Mika Fukencio Deltoya.

________________________
*Incluso el preferir ciertas herramientas habla de conocimiento de (o la asistencia a la escuela para aprender) lo que se hace.

**Palabras de Acosta, Javier mientras hablaba de: La hermenéutica, Nietzsche, Freud y Marx.
La idea detrás de la frase es: el arte como medio de (y para) ver las cosas, no forzosamente tiene que ser una innovación, muchas veces el arte toma de lo cotidiano; lo pone desde otra perspectiva y  deja que el espectador, asistente o vidente se maraville y vea desde esa otra perspectiva lo que antes le parecía tan insignificante.

***Lynn, Nick; Lea, Susan J. (2005). «“Racist” graffiti: text, context an social comment». Visual communication. 
[ver apartado: Grafiti y comunicación social, del articulo "Grafiti" en Wikipedia].
    [Tiempo y espacio son dos de las unidades aristotélicas del teatro; en este caso el tiempo y el espacio corresponden a factores en los que se da el grafiti: momento (temporalidad histórica), lugar (entorno social-político-cultural) & lugar (donde se coloca y donde se hace) y momento (de aparición y duración). Nota de Elihe.]

****Si es que a un grafiti se le puede considerar como un embellecimiento del entorno.

Ciudades dormidas.

Los restos de los edificios
son el reflejo
de una vida inexistente.









FRAGMENTACIONES 1

Barriendo estrellas
***
Nacimos con el sol rojo
llorando en nuestros ojos
***

FINIS

((ºJº))

Los años parecen contarse fácilmente. 1...,3...,15...,18...,20...,30. 30 años que parecen ser como otros cualesquiera pero en realidad existe la diferencia, marcada, entre el antes y el después.  
Vida y muerte; 
el duo inseparable

  
               Antes.
John Winston Lennon nace en Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940  donde se familiarizó con el género musical skiffle cuando era adolescente, formando la banda The Quarrymen (1957) originalmente compuesta por John Lennon y varios de sus compañeros de colegio; tomaron su nombre de la escuela Quarry Bank High School, donde asistían dichos músicos. La madre de Lennon, Julia, enseñó a su hijo y a Eric Griffiths cómo afinar sus guitarras del mismo modo que a un banjo, algunos acordes y a cantar. 

Con el paso de los años cambiaron de nombre pero en 1960 The Quarrymen adoptaría el nombre que los lanzó a la fama mundial: The Beatles, también conocidos como Cuarteto Liverpool.  Integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).
Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, que estaría marcada por álbumes críticamente aclamados, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine».

               Durante.
8 de diciembre de 1980
5:00 p. m. John Lennon y su segunda esposa, Yōko Ono salieron del Edificio Dakota para una sesión en los Record Plant Studios. Mientras que Lennon caminaba hacia la limusina, Chapman consiguió estrechar la mano del cantante y que éste le firmara un ejemplar de su último disco, Double Fantasy.

10:50 p. m. la limusina de Lennon volvió al Dakota, Lennon y Ono pasaron junto a Chapman camino hacia la entrada del edificio. Desde la calle, Chapman llamó a John diciendo "Mr. Lennon" y cuando John se dio vuelta Mark realizó cinco disparos, cuatro de los cuales impactaron en la espalda y el hombro de Lennon.

11:20 p.m. John Lennon es declarado muerto, en el Hospital Rooselvelt. 
El mundo se detiene.

               Después.
Al día siguiente, Yōko Ono emitió una declaración, diciendo: «No hay funeral para John.» Su cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas en el Central Park.
1987 Incluido en el Salón de la Fama de los Compositores
1994  Incluido en el Salón de la Fama del Rock.
2000 Chapman cumple la condena de 20 años a la que fue sometido, se le niega la libertad condicional.
2002 Una encuesta de la BBC sobre los «100 británicos más grandes», fue colocado en el octavo puesto.
2008 Calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos.
2010 agosto 8. Tras 29 años de prisión Chapman, a sus 55 años de edad, intenta recuperar su libertad. Nuevamente le es denegada hasta agosto del 2012.

Miércoles 8 de diciembre del 2010, se le rinde homenaje recordando sus canciones tras 30 años de su muerte.